Te hablo de mis discos favoritos

Esto es algo así como una suerte de blog en donde yo escribo acerca de la música que me gusta, como la escucho y siento, en fin... Leer y escuchar no te va a quitar neuronas, estas advertido, aquí no hay cosas adictivas...
Beggars - Thrice (2009) 
Thrice luego de terminar sus cuatro volumenes de “The Alchemy Index” no tomaron descanso y grabaron los posteriores (My space Transmitions y el Live at house of blues), todos en el 2008, y para inicios del 2009 no se quedaron con las ganas de descansar y comenzaron a producir su nuevo album de estudio, claro, todo hecho a la vieja usanza, grabar en un estudio improvisado en el garage de Teranishi, para ahorrar costos y a la vez pasar tiempo con sus familias, el disco se propone como un descanso/trabajo para la banda, y creo que esa formula fue la que le dio ese agregado a todo el álbum que la banda quiso sellar. 
Kensrue admitia que este disco iba a ser visceral, con una potencia distinta a las conseguidas anteriormente y con respecto al nombre del disco Beggars (Mendigos) dijo: 

I think we are at most times deluded in thinking that we are totally responsible for our circumstances, but in the end almost everything is beyond our control to a high degree and we can’t even be sure we will wake up tomorrow. Whether you believe that God created you for a purpose, or that the world is governed by blind chance, everything in life is a gift at its core; we are beggars all

Personalmente, soy agnóstico y no creo que el dios que habla Kensrue, pero estoy muy de acuerdo acerca de aquello de los que creen en las circunstancias y no saben que nada esta en sus manos, y que realmente somos unos mendigos, de Dios? del destino? no tengo idea, pero la verdad es que no tenemos control de lo que nos rodea. 
1.”All the World Is Mad” (3:59)
De entrada, energía pura, no te deja respirar en lo mas mínimo, las guitarras y la batería van a un ritmo que puedo darle el adjetivo de desesperado pero no para ellos si no para el que lo escucha, te envuelve en aquel sonido y del uso (a propósito o no) del efecto de primacía, escuchas esto…

 
We are saints made of plaster, our laughter is canned;
We are demons that hide in the mirror.
But the blood on our hands paints a picture exceedingly clear.

La dicotomía que se asienta en ese primer verso (Santos/Demonios), es la clara visión que lleva el sentido de esta pieza, lees el titulo, “All the world is mad”, habla por si sola, no olvidas que el ritmo se va volviendo frenético, y la voz de Kensrue se torna un lamento, te dejas llevar por el final premeditado sin solución, una queja definida… 

Something’s gone terribly wrong with everyone;
All the world is mad.
Darkness brings terrible things; the sun is gone-
What vanity! our sad, wretched fires.


Todo el mundo esta loco… Y la canción suena como el inicio de un final, se siente, el desastre imbuido en sonidos.
2.”The Weight” (5:00)
Aquí luego del frenético inicio, que se finaliza a si mismo, encontramos una segunda pieza que me hace pensar que todo inicia de nuevo, por solo el inicio de la voz con solo un rasgueo de guitarra.

 
There’s many who’ll tell you they’ll give you their love,
But when they say “give” they mean “take.”
They’ll hang ‘round just like vultures till push comes to shove.
They’ll take flight when the earth starts to shake.

Creo que en pocas letras que he leído, te pueden decir una verdad tan abrumadora y con un sonido que te abraza, porque te hará sentir solo, aquella verdad… “Ellos volarán cuando la tierra comience a temblar”, los sonidos van desde una constante batería que te mantiene a raya entre lo delicado y lo agresivo, pero sinceramente queda muy de segundo plano, porque la letra te engancha desde inicio, y mas aún siendo lo que Kensrue explica al final. 

And storms will surely come,
But true love is a choice you must make
And you’re the one that I have set my heart to choose.
As long as I live, I swear I’ll see this through. 


Una dedicatoria a su verdadero amor, o al menos el que sincroniza con lo que se siente en ese momento, los tiempos para uno llegan a ser paralelos, no olvidemos (Demonios/Santos) nadie escapa. 
3.”Circles” (4:19)
Viene el descanso, lo seguro es que necesitan que la calma este presente, pero sin perder las energías que traen, de aquí en adelante vendrán en dosis pequeñas pero en la lírica serán cada vez mas profundas.

 
True progress means, matching the world to
The vision in our heads
We always change,
When vision is dead;

Tomarlo a manera de interpretación personal, la exclamación que nos hace ser, los humanos modernos, con el la cabeza en el futuro, cambiantes, pero en su proceso, muertos. El sonido de esta pieza es mas que todo un puente para acojer lo áspero de su significado. 

We set sail with no fixed star in sight.
We drive by rail and candle light. 

4.”Doublespeak” (4:51)
Un agradable inicio sonoro, agregándose un teclado, te lleva a un estado de paz bastante agradable pero lo que te generan si logras comprender lo que dicen no te va a tener en ese mood. 

“I drug my heart with doublespeak,All my misgivings disappear.It helps to keep my conscience clean.The ends will justify the means,But still I’m always careful what I hear.”

La parte demonio de esta canción se va mostrando apenas inicia, a lo largo escuchas que no va a cambiar, acepta el doble discurso que lo ha hecho ser así (aquí pienso que el disco es un personaje ficticio, hablándonos de lo que vamos a vivir y el también)
… El fin justifica los medios… 
5.”In Exile” (3:53)
Una de las entradas mas pegajosas del disco, me recuerdan a un viaje, o a una sensación de estar perdido en un lugar conocido, de entrada a primera escuchada me pareció una de las mejores del disco, y una de mis favoritas. Con respecto a la lírica, no hay que explicar lo siguiente. 

I am an exile, a sojournerA citizen of some other placeAll I’ve seen is just a glimmer in just a shadowy mirrorBut I know one day we’ll see face to face

La canción va tomando fuerza luego de la primera estrofa, y lo que mas me agrada es que a pesar de que suene muy constante no pierde la energía con la que comienza, un anuncio en letra sobre una persona que no pertenece a ningún lugar, que por cierto me recuerda a una linea de una película llamada Martín Hache donde el protagonista lanza una frase de radical actitud… “La patria es un invento…”

My heart is filled with songs of foreverA city that endures, where all is made newAnd no I don’t belong hereI’ll never call this place my homeI’m just passing through

6.”At the Last” (4:05)
El final de la anterior te lleva a una calma, pero no puedo quedarme tranquilo, con el inicio de esta, te despierta, si escuchas el disco de forma continuo, esta pieza va a ser como una patada, te vuelve a activar al menos mentalmente, y volver a retomar la energía, si la asimilas te vuelves consciente de algo que no sabes. 

It’s a shame that some must go without,I was no fool to think it might be my problem.

De todo el disco, esta pieza es la mas humana, al menos como se lee, no se siente la maldad ni la benevolencia, ya que se siente el concepto de “Beggars” como bien Dustin Kensrue quiso sellar a lo largo del album

I’m a good man on the whole.Who can blame me for the guilt of another one?I never killed, I never stole.A small indulgence now and then — so what of it?I’m a good man.Am I a good man?I thought I was…

7.”Wood and Wire” (4:10)
La mas “descansada” de todas la canciones, puede parecer hasta cierto punto muy tranquila, pero donde quiero poner interés en la pieza es en el momento donde se escucha esto. 

Fourteen years behind these barsTwelve foot square of cold cementI’ve lost nearly everythingFor a crime of which I’m innocent

Es una canción donde habla una persona caída por la injusticia, pero quizás el modo que llego a dudar, ¿ese personaje en serio será inocente?, y por no decir que no sea coincidencia porque estoy seguro de que cuando escribieron esta letra para el disco, a nosotros como espectadores, puede que nos haga pensar esas cosas, realmente esa voz que escucho es inocente. No lo sabemos, pero al menos el mismo disco me demuestra el concepto, somos unos mendigos sin control de nuestro entorno. 
8.”Talking Throught Glass / We Move Like Swing Sets” (4:30)
La montaña rusa, las anteriores tres son eso, pasivo/agresivo, pues esta no escapa pero es al contrario Agresivo/Pasivo, una intro muy enérgica con guitarras y batería, seguida de un grito muy agudo de Kensrue. Te habla directamente… 

It never turned out rightWith me and youNo matter how I tryTo see it through

Juega con el concepto dicotomico nuevamente al presentarte una letra muy agresiva, pero donde su final no es la canción si no aquella frase que da titulo a la segunda y corta pieza “We move like swing sets”…
Antes de empezar la segunda canción escuchamos… 

Will never find someone like you*You had me scream it* and believe youBut my heart is filled with doubtDon’t wanna leave but tell me what else can I doCan I do?

Aparte de la dicotomía, entra la locura porque si sigo la idea de que el disco es un personaje ficticio, este personaje ha entrado en la locura, donde la duda cumple un papel fundamental en la letra, y mas si termina tan pasivamente, me he llegado a sentir difuso, con lo que se siente al escuchar e intentar entender a este personaje ficticio.
9.”The Great Exchange” (3:33)
Otra de mis preferidas de este álbum, solo su inicio te hace sentir en un mood suelto, irreparable, en algún punto, olvidas hasta lo que quiere decir la letra y te hundes en el sonido, pero cuando llegas al siguiente verso. Vas a tener que dividirte y prestar atención a ambas cosas. sin dejar una por debajo de la otra. 

Singing of a violent, tireless mystery:That one would give his life to save his enemy.

Solitario, para todo lo que comienzas a entender, hasta un punto romantico, capaz de dejar todo, por amor, como dice el titulo, “The great exchange”, por eso me agrada tanto esta pieza, sincroniza perfectamente entre la letra y el sonido, van de manos, que por si sola, en su soledad se repara, a veces he usado esta canción como una vitamina sonora, te deja en una nube de pensamiento. 

I thought I must be dead or dreaming,When my captain - still battered, betrayed -Pulled me up, laid me over the beam he’d clung to,Breathed his last, and sank under the waves. Your body is a bridge across an endless sea.Your body is a bridge across an endless sea.

Impecable y magnifica metáfora para cerrar esta canción… “Tu cuerpo es un puente cruzando un mar interminable…”, el personaje ficticio de este disco, llega a el punto de estar con el corazón abierto ya terminándose este recorrido. 
10.”Beggars” (5:24)
La cumbre, el final, este no es un disco cíclico, es uno donde sinceramente luego de haberlo escuchado, no querrás volver al inicio, si no, escuchar por piezas el todo, pero esta canción, ella, por si sola… Es tan pulida… Lo notas desde que comienza. Y no mas escuchas… 

All you great men of power
you who boast of your feats
politicians and entrepreneurs
can you safeguard your breath in the night while you sleep
keep your heart beating steady and sure
as you lie in your bed
does the thought haunt your head
that your really rather small
if there's one thing I know in this life
we are beggars all

Es la mitad de la letra, tan impactante, no te deja opción realmente, si logras a la primera, entender el concepto, sabras que esta canción es la puñalada final, a tus ideas y prospectos acerca de que es lo que somos, o lo que nos hemos convertido, simple…

 
we are beggars all 


Un Thrice mucho mas maduro, luego de recorrer tantos estilos y bien aprovechados, llega a un concepto tan impactante que con pocas cosas podrás oponerte, se disfruta desde la primera escuchada, pero querrás descansar un poco si quieres la segunda, hasta que te envuelvas por completo en su sonido, seas o no fan de la banda, es un disco para tenerlo allí, disponible, abrir tu mente y vivir una historia, y compararla con tu vida, quién sabe si resulta.

Beggars - Thrice (2009) 

Thrice luego de terminar sus cuatro volumenes de “The Alchemy Index” no tomaron descanso y grabaron los posteriores (My space Transmitions y el Live at house of blues), todos en el 2008, y para inicios del 2009 no se quedaron con las ganas de descansar y comenzaron a producir su nuevo album de estudio, claro, todo hecho a la vieja usanza, grabar en un estudio improvisado en el garage de Teranishi, para ahorrar costos y a la vez pasar tiempo con sus familias, el disco se propone como un descanso/trabajo para la banda, y creo que esa formula fue la que le dio ese agregado a todo el álbum que la banda quiso sellar. 

Kensrue admitia que este disco iba a ser visceral, con una potencia distinta a las conseguidas anteriormente y con respecto al nombre del disco Beggars (Mendigos) dijo: 

I think we are at most times deluded in thinking that we are totally responsible for our circumstances, but in the end almost everything is beyond our control to a high degree and we can’t even be sure we will wake up tomorrow. Whether you believe that God created you for a purpose, or that the world is governed by blind chance, everything in life is a gift at its core; we are beggars all

Personalmente, soy agnóstico y no creo que el dios que habla Kensrue, pero estoy muy de acuerdo acerca de aquello de los que creen en las circunstancias y no saben que nada esta en sus manos, y que realmente somos unos mendigos, de Dios? del destino? no tengo idea, pero la verdad es que no tenemos control de lo que nos rodea. 

1.”All the World Is Mad” (3:59)

De entrada, energía pura, no te deja respirar en lo mas mínimo, las guitarras y la batería van a un ritmo que puedo darle el adjetivo de desesperado pero no para ellos si no para el que lo escucha, te envuelve en aquel sonido y del uso (a propósito o no) del efecto de primacía, escuchas esto…

 

We are saints made of plaster, our laughter is canned;
We are demons that hide in the mirror.
But the blood on our hands paints a picture exceedingly clear.

La dicotomía que se asienta en ese primer verso (Santos/Demonios), es la clara visión que lleva el sentido de esta pieza, lees el titulo, “All the world is mad”, habla por si sola, no olvidas que el ritmo se va volviendo frenético, y la voz de Kensrue se torna un lamento, te dejas llevar por el final premeditado sin solución, una queja definida… 

Something’s gone terribly wrong with everyone;
All the world is mad.
Darkness brings terrible things; the sun is gone-
What vanity! our sad, wretched fires.

Todo el mundo esta loco… Y la canción suena como el inicio de un final, se siente, el desastre imbuido en sonidos.

2.”The Weight” (5:00)

Aquí luego del frenético inicio, que se finaliza a si mismo, encontramos una segunda pieza que me hace pensar que todo inicia de nuevo, por solo el inicio de la voz con solo un rasgueo de guitarra.

 

There’s many who’ll tell you they’ll give you their love,
But when they say “give” they mean “take.”
They’ll hang ‘round just like vultures till push comes to shove.
They’ll take flight when the earth starts to shake.

Creo que en pocas letras que he leído, te pueden decir una verdad tan abrumadora y con un sonido que te abraza, porque te hará sentir solo, aquella verdad… “Ellos volarán cuando la tierra comience a temblar”, los sonidos van desde una constante batería que te mantiene a raya entre lo delicado y lo agresivo, pero sinceramente queda muy de segundo plano, porque la letra te engancha desde inicio, y mas aún siendo lo que Kensrue explica al final. 

And storms will surely come,
But true love is a choice you must make
And you’re the one that I have set my heart to choose.
As long as I live, I swear I’ll see this through. 

Una dedicatoria a su verdadero amor, o al menos el que sincroniza con lo que se siente en ese momento, los tiempos para uno llegan a ser paralelos, no olvidemos (Demonios/Santos) nadie escapa. 

3.”Circles” (4:19)

Viene el descanso, lo seguro es que necesitan que la calma este presente, pero sin perder las energías que traen, de aquí en adelante vendrán en dosis pequeñas pero en la lírica serán cada vez mas profundas.

 

True progress means, matching the world to
The vision in our heads
We always change,
When vision is dead;

Tomarlo a manera de interpretación personal, la exclamación que nos hace ser, los humanos modernos, con el la cabeza en el futuro, cambiantes, pero en su proceso, muertos. El sonido de esta pieza es mas que todo un puente para acojer lo áspero de su significado. 

We set sail with no fixed star in sight.
We drive by rail and candle light. 

4.”Doublespeak” (4:51)

Un agradable inicio sonoro, agregándose un teclado, te lleva a un estado de paz bastante agradable pero lo que te generan si logras comprender lo que dicen no te va a tener en ese mood. 

“I drug my heart with doublespeak,
All my misgivings disappear.
It helps to keep my conscience clean.
The ends will justify the means,
But still I’m always careful what I hear.”

La parte demonio de esta canción se va mostrando apenas inicia, a lo largo escuchas que no va a cambiar, acepta el doble discurso que lo ha hecho ser así (aquí pienso que el disco es un personaje ficticio, hablándonos de lo que vamos a vivir y el también)

… El fin justifica los medios… 

5.”In Exile” (3:53)

Una de las entradas mas pegajosas del disco, me recuerdan a un viaje, o a una sensación de estar perdido en un lugar conocido, de entrada a primera escuchada me pareció una de las mejores del disco, y una de mis favoritas. Con respecto a la lírica, no hay que explicar lo siguiente. 

I am an exile, a sojourner
A citizen of some other place
All I’ve seen is just a glimmer in just a shadowy mirror
But I know one day we’ll see face to face

La canción va tomando fuerza luego de la primera estrofa, y lo que mas me agrada es que a pesar de que suene muy constante no pierde la energía con la que comienza, un anuncio en letra sobre una persona que no pertenece a ningún lugar, que por cierto me recuerda a una linea de una película llamada Martín Hache donde el protagonista lanza una frase de radical actitud… “La patria es un invento…”

My heart is filled with songs of forever
A city that endures, where all is made new
And no I don’t belong here
I’ll never call this place my home
I’m just passing through

6.”At the Last” (4:05)

El final de la anterior te lleva a una calma, pero no puedo quedarme tranquilo, con el inicio de esta, te despierta, si escuchas el disco de forma continuo, esta pieza va a ser como una patada, te vuelve a activar al menos mentalmente, y volver a retomar la energía, si la asimilas te vuelves consciente de algo que no sabes. 

It’s a shame that some must go without,
I was no fool to think it might be my problem.

De todo el disco, esta pieza es la mas humana, al menos como se lee, no se siente la maldad ni la benevolencia, ya que se siente el concepto de “Beggars” como bien Dustin Kensrue quiso sellar a lo largo del album

I’m a good man on the whole.
Who can blame me for the guilt of another one?
I never killed, I never stole.
A small indulgence now and then — so what of it?
I’m a good man.
Am I a good man?
I thought I was…

7.”Wood and Wire” (4:10)

La mas “descansada” de todas la canciones, puede parecer hasta cierto punto muy tranquila, pero donde quiero poner interés en la pieza es en el momento donde se escucha esto. 

Fourteen years behind these bars
Twelve foot square of cold cement
I’ve lost nearly everything
For a crime of which I’m innocent

Es una canción donde habla una persona caída por la injusticia, pero quizás el modo que llego a dudar, ¿ese personaje en serio será inocente?, y por no decir que no sea coincidencia porque estoy seguro de que cuando escribieron esta letra para el disco, a nosotros como espectadores, puede que nos haga pensar esas cosas, realmente esa voz que escucho es inocente. No lo sabemos, pero al menos el mismo disco me demuestra el concepto, somos unos mendigos sin control de nuestro entorno. 

8.”Talking Throught Glass / We Move Like Swing Sets” (4:30)

La montaña rusa, las anteriores tres son eso, pasivo/agresivo, pues esta no escapa pero es al contrario Agresivo/Pasivo, una intro muy enérgica con guitarras y batería, seguida de un grito muy agudo de Kensrue. Te habla directamente… 

It never turned out right
With me and you
No matter how I try
To see it through

Juega con el concepto dicotomico nuevamente al presentarte una letra muy agresiva, pero donde su final no es la canción si no aquella frase que da titulo a la segunda y corta pieza “We move like swing sets”…

Antes de empezar la segunda canción escuchamos… 

Will never find someone like you
*You had me scream it* and believe you
But my heart is filled with doubt
Don’t wanna leave but tell me what else can I do
Can I do?

Aparte de la dicotomía, entra la locura porque si sigo la idea de que el disco es un personaje ficticio, este personaje ha entrado en la locura, donde la duda cumple un papel fundamental en la letra, y mas si termina tan pasivamente, me he llegado a sentir difuso, con lo que se siente al escuchar e intentar entender a este personaje ficticio.

9.”The Great Exchange” (3:33)

Otra de mis preferidas de este álbum, solo su inicio te hace sentir en un mood suelto, irreparable, en algún punto, olvidas hasta lo que quiere decir la letra y te hundes en el sonido, pero cuando llegas al siguiente verso. Vas a tener que dividirte y prestar atención a ambas cosas. sin dejar una por debajo de la otra. 

Singing of a violent, tireless mystery:
That one would give his life to save his enemy.

Solitario, para todo lo que comienzas a entender, hasta un punto romantico, capaz de dejar todo, por amor, como dice el titulo, “The great exchange”, por eso me agrada tanto esta pieza, sincroniza perfectamente entre la letra y el sonido, van de manos, que por si sola, en su soledad se repara, a veces he usado esta canción como una vitamina sonora, te deja en una nube de pensamiento. 

I thought I must be dead or dreaming,
When my captain - still battered, betrayed -
Pulled me up, laid me over the beam he’d clung to,
Breathed his last, and sank under the waves. 

Your body is a bridge across an endless sea.
Your body is a bridge across an endless sea.

Impecable y magnifica metáfora para cerrar esta canción… “Tu cuerpo es un puente cruzando un mar interminable…”, el personaje ficticio de este disco, llega a el punto de estar con el corazón abierto ya terminándose este recorrido. 

10.”Beggars” (5:24)

La cumbre, el final, este no es un disco cíclico, es uno donde sinceramente luego de haberlo escuchado, no querrás volver al inicio, si no, escuchar por piezas el todo, pero esta canción, ella, por si sola… Es tan pulida… Lo notas desde que comienza. Y no mas escuchas… 

All you great men of power
you who boast of your feats
politicians and entrepreneurs
can you safeguard your breath in the night while you sleep
keep your heart beating steady and sure
as you lie in your bed
does the thought haunt your head
that your really rather small
if there's one thing I know in this life
we are beggars all

Es la mitad de la letra, tan impactante, no te deja opción realmente, si logras a la primera, entender el concepto, sabras que esta canción es la puñalada final, a tus ideas y prospectos acerca de que es lo que somos, o lo que nos hemos convertido, simple…

we are beggars all 

Un Thrice mucho mas maduro, luego de recorrer tantos estilos y bien aprovechados, llega a un concepto tan impactante que con pocas cosas podrás oponerte, se disfruta desde la primera escuchada, pero querrás descansar un poco si quieres la segunda, hasta que te envuelvas por completo en su sonido, seas o no fan de la banda, es un disco para tenerlo allí, disponible, abrir tu mente y vivir una historia, y compararla con tu vida, quién sabe si resulta.

Comments

There’s many who’ll tell you they’ll give you their love,
But when they say “give” they mean “take.”
They’ll hang ‘round just like vultures till push comes to shove.
They’ll take flight when the earth starts to shake.

—The Weight - Thrice 

Comments

annhaslosthermind asked: Naaaguará en serio te parece que no te explicaste lo suficiente? A mi me pareció genial, de veras. Hay algunas canciones que no he escuchado aún y con esa descripción créeme que me dio ganas de escucharlas todas de una buena vez :)

Sí! en serio, hahaha! es que también creo que no lo leerán y no escribo tanto… Que bien que lo aprecies :) así me dan mas ganas de hablar sobre mis discos favoritos :D

Comments

annhaslosthermind asked: Amando este blog hasta los momentos <3 Keep up the goods :D

=) genial! si bueno como dice “te hablaré de mis discos favoritos”, intentaré que sean al menos 4 al mes :) y creo que serán un poquito mas largos, porque con el de Interpol, siento que no me explique lo suficiente o deje cosas por fuera. Gracias por seguir!

Comments

wakeofdelight asked: Sólo vengo para decirte que me gustó mucho la reseña que escribiste acerca del cuarto disco de Interpol :)

Muchas gracias =)

Comments
Interpol - Interpol (2010) 
Es extraño pensar como a una banda se le ocurre titular su 4to Álbum de estudio con el mismo nombre de la banda, no recuerdo bien si fue por la dimisión de su bajista, Carlos Dengler, y que con esto le dan un reboot espiritual a la banda, titulando un disco como lo hacen algunas bandas en debut, de todas maneras, cabe destacar que Dengler escribió todas las lineas del bajo para este disco. 
Paul Banks, luego de haber lanzado su proyecto en solitario (Julian Plenti is skyscraper), vuelve al estudio y escribe para este disco, lo cual hace que muchas letras y algo de la composición se vean influenciados por el trabajo del Alter Ego de Banks. Cosa que en lo personal no me molesto ya que contribuyo a darle una atmósfera de desolación conseguida con el disco de Plenti. 
1- Success (3:27)
De entrada, una fuerte batería y bajo potente, dejando a la guitarra de lado, algo poco característico, pues siempre nos acostumbramos a escuchar riffs marcados en alguna pieza de la banda, a modo de prologo Banks tal vez deja en claro que lo que viene podría ser desconocido, quizás es un juego lírico sumado a no darle un titulo a el disco. A lo siguiente tenemos de entrada esto:

Dreams of long life,What safety can you find?See the great unknown&#8230;

La canción va aumentando la velocidad con el paso de los segundos hasta que nos encontramos en un ritmo muy movido, lo encuentro hasta una pieza de baile, algo bastante entretenido, a pesar de poseer esa oscuridad. 

I&#8217;m not not supposed to show youI&#8217;ve got two secretsBut I only told you one&#8230;

Esas lineas podrían bien definir el rumbo que toma la canción, evoluciona en si misma. 
2- Memory Serves (5:02)
No deja de recordarme en ocasiones como si este fuese un tema del disco anterior &#8220;Our love to admire&#8221; (Que de seguro reseñaré en su momento), una linea un poco mas pausada, una balada en contratiempo, y también una de las mas difíciles de digerir de este disco, personalmente una letra muy estilo purgatorio, que cierra con unas puñaladas, pues es lo que trata, alguna obsesión amorosa, disuelta en recuerdos. 

Don&#8217;t have to say that you&#8217;d love toBut baby please that you want toSomeday 

3- Summer Well (4:04)
Una de mis favoritas, muy rítmica (muy adictivo el ritmo de inicio con la batería y el bajo, agregándose un teclado), movida, y la forma en que Banks describe lo que es una especie de &#8220;Vuelve por favor&#8221;, pero sin dejar el orgullo de lado, poniendo las cosas en claro. 

I want to stay magicalI want to stay yearning(Nobody told you, nobody told you)I want to feel up on your lifeI miss you but it looks like you summered well&#8230;

¿Quién no ha pasado un verano recordando amores?. Y bien podría ser esta canción una de las mejores de la banda, de manera personal, es una de las más logradas en este disco y de las que mas tiene ese sello nuevo, alejado de toda comparación. 
4- Lights (5:38)
La canción con la que se lanzo este disco, fácilmente la más conceptual, y con una profundidad que se trata de entender a mas de un primer contacto, trato de entenderla como una explicación, una advertencia, esta canción se concentra mas en la voz de Banks y deja el ritmo muy constante en segundo plano, donde las piezas del final son las que terminan desenmascarando el misterio que rodea a la canción desde el comienzo. 

We would like to take the sights (that&#8217;s why I hold you) And bring silence in disguise (that&#8217;s why I hold you&#8230; dear) We would like to meet the buyer that is on your life That&#8217;s why I hold you That&#8217;s why I hold you dear That&#8217;s why I hold you&#8230;. 

Ese &#8220;We would like to take the sights&#8230;&#8221; comienza el cierre de la canción de forma poderosa, y cuando llegas a el, es como tener la luz al final del túnel, estas cerca, pero hay algo mas que decir, no lo creo, esta canción se explica sola. Y el video es una pieza muy cuidada y con un concepto más abstracto que figurativo de la canción en sí, vale la pena verla. 
5- Barricade (4:10)
Otra de mis favoritas del disco, un ritmo bastante adictivo, Banks gritando &#8220;It starts to feel like a barricade &#8220;  una canción que se despega bastante, teniendo en cuenta que Lights es algo mas dark (¿Alguien se da cuenta del contraste?), Barricade viene siendo ese desahogo. 

I would not just leave you without a kissBut I guess there must come a time, when there&#8217;s no more tears to cryThieves and snakes need homes, need homes
Barricade&#8230;

Me gusta la forma en la que esta banda con un ritmo &#8220;alegre&#8221; &#8220;amarillo&#8221; por así decirlo, te cuenten una canción que es un desahogo, una suplica, no esta más que agregar que a este punto de su historia, manejan y manipulan el concepto de sus piezas en un nivel que trasciende a lo que es &#8220;lo obvio&#8221;. 
6- Always Malaise (The man i am) (4:13)
Amor/Odio con esta pieza, pues no me agrada como inicia, musicalmente, no se si la voz de Banks en clave alta y el fondo en el mismo tono, sean lo que me dispersa, pero a medida que avanza se vuelve mas audible. Esta claro que trata de ser una canción con algo de orgullo pasivo, es divertida la forma las ocasiones que se canta de forma orgullosa (Unos &#8220;oh!&#8221;) incitan a pensar que Banks deja salir el lado egocéntrico en esta canción. 

I relax in a certain wayI control what I canThat&#8217;s the man I am&#8230;

7- Safe Without (4:39)
La del intermedio, es la forma en la que la escucho, un tipo de sonido para descansar, pues los tracks anteriores son un sube y baja rítmico que tal vez a algunos los despiste, también agrego que esta canción es muy experimental, suele recordarme en algunos puentes a Julian Plenti, el coro &#8220;I am safe&#8230; Whitout&#8221; es muy repetido, aunque el cierre es de los mas logrados en todo el disco. 

But I feel all this wayLeaning on this wayAs heel I healI&#8217;ll do it again
Over and over and over and over &#8230;

8- Try it on (3:41)
Si no es por teclado juraría que esta canción es del disco &#8220;Turn on the bright lights&#8221;, es la más asemejada con sus inicios donde se comparaba a la banda y la voz de Paul Banks con la mítica Joy Division, esta pieza, es hipnótica, desde el comienzo hasta el final, y me hace determinar lo ambiguo que es este disco, y no de mala forma, mas bien al contrario, demuestra el conocimiento que tiene Interpol de si mismo, de sus limites al componer, más bien no diré limites, sino habilidades, explotan un par de riffs que se pueden grabar en la cabeza de forma inmediata&#8230; 

Please explore my love&#8217;s enduranceAnd stay, stayPlease endure my love&#8217;s exhortationsNo way, no fucking way no&#8230;

9- All of the ways (5:16)
Es la continuación de Try It On, y aquí recalco lo ambiguo, es la otra cara de la moneda, pero esta vez algo de locura en forma de actitud pasiva/agresiva. 

Tell me you&#8217;re mineBaby, tell me you&#8217;re mine to break the iceDoes he make you smile?Does he fully embrace the way?Does he mean to you to the fight that you like?Who is this guy?

Todo este disco se pasea, por un encuentro entre el amor y el orgullo, razones personales, apersonales y pasionales. En esta, no encontramos mas que de fondo algo sencillo, solo la voz de Banks haciendo guía y sigue sonando el teclado de Try it on de fondo, una poesía con intentos de oscuridad, pero que no son a priori, oscuros, si no mas bien, algo de desespero con orgullo. 
10- The undoing (5:12)
El cierre que viene empujado por el paseo de &#8220;All of the ways&#8221;, creo que estas ultimas 3 piezas son las mas sincrónicas entre si, ya que suenan armoniosas entre si, poseen una formula parecida (Voz sobre fondo). En esta podemos escuchar algunas lineas en Español, que bien se sabe, Banks habla español&#8230; 

I always thought you had great style, great styleAnd style was worthwhileBecause I was, I was on my waySobreviviré&#8230;

Se sigue entendiendo el orgullo, pero de esta forma también entiendo que es aquel que se usa para seguir adelante, la historia de este disco es percibida con la semejanza de sus letras. Así que no esta del todo disperso como muchos creen entender, que el ritmo entre canciones sea ambiguo no quiere decir que el disco pierda concepto. 

Suele tenerMe sueltoMe suelto en el deshacerAl puro perder el ganar no compara&#8230;

Banks hace sonar poco coherente esto, pero cuando escuchas mucho esta canción logras comprender hacia donde dirige. Una tensa calma, que deja un buen sabor de boca el haber escuchado el disco completo. 
Personalmente este disco es una evolución de la banda, al lograr determinar mas su sello, alejarse del modo de ser comparados con otras banas míticas, pues ser la bandera del Post - Punk Revival no debe ser nada agradable comenzar a vivir de comparaciones, pues Interpol ha logrado separarse de aquello y construir su sonido característico, esperare al próximo, ya que este fue el ultimo con Dengler y el bajo siempre ha sido un sello de esta banda. El álbum, es un paseo por lo desconocido donde tienes que darle repeat algunas veces si quieres apreciarlo como debe ser. Un excelente regreso de Interpol. 
Recuerda que puedes comentar en el disqus del post =) y gracias por leer. 

Interpol - Interpol (2010) 

Es extraño pensar como a una banda se le ocurre titular su 4to Álbum de estudio con el mismo nombre de la banda, no recuerdo bien si fue por la dimisión de su bajista, Carlos Dengler, y que con esto le dan un reboot espiritual a la banda, titulando un disco como lo hacen algunas bandas en debut, de todas maneras, cabe destacar que Dengler escribió todas las lineas del bajo para este disco. 

Paul Banks, luego de haber lanzado su proyecto en solitario (Julian Plenti is skyscraper), vuelve al estudio y escribe para este disco, lo cual hace que muchas letras y algo de la composición se vean influenciados por el trabajo del Alter Ego de Banks. Cosa que en lo personal no me molesto ya que contribuyo a darle una atmósfera de desolación conseguida con el disco de Plenti. 

1- Success (3:27)

De entrada, una fuerte batería y bajo potente, dejando a la guitarra de lado, algo poco característico, pues siempre nos acostumbramos a escuchar riffs marcados en alguna pieza de la banda, a modo de prologo Banks tal vez deja en claro que lo que viene podría ser desconocido, quizás es un juego lírico sumado a no darle un titulo a el disco. A lo siguiente tenemos de entrada esto:

Dreams of long life,
What safety can you find?
See the great unknown…

La canción va aumentando la velocidad con el paso de los segundos hasta que nos encontramos en un ritmo muy movido, lo encuentro hasta una pieza de baile, algo bastante entretenido, a pesar de poseer esa oscuridad. 

I’m not not supposed to show you
I’ve got two secrets
But I only told you one…

Esas lineas podrían bien definir el rumbo que toma la canción, evoluciona en si misma. 

2- Memory Serves (5:02)

No deja de recordarme en ocasiones como si este fuese un tema del disco anterior “Our love to admire” (Que de seguro reseñaré en su momento), una linea un poco mas pausada, una balada en contratiempo, y también una de las mas difíciles de digerir de este disco, personalmente una letra muy estilo purgatorio, que cierra con unas puñaladas, pues es lo que trata, alguna obsesión amorosa, disuelta en recuerdos. 

Don’t have to say that you’d love to
But baby please that you want to
Someday 

3- Summer Well (4:04)

Una de mis favoritas, muy rítmica (muy adictivo el ritmo de inicio con la batería y el bajo, agregándose un teclado), movida, y la forma en que Banks describe lo que es una especie de “Vuelve por favor”, pero sin dejar el orgullo de lado, poniendo las cosas en claro. 

I want to stay magical
I want to stay yearning
(Nobody told you, nobody told you)
I want to feel up on your life
I miss you but it looks like you summered well…

¿Quién no ha pasado un verano recordando amores?. Y bien podría ser esta canción una de las mejores de la banda, de manera personal, es una de las más logradas en este disco y de las que mas tiene ese sello nuevo, alejado de toda comparación. 

4- Lights (5:38)

La canción con la que se lanzo este disco, fácilmente la más conceptual, y con una profundidad que se trata de entender a mas de un primer contacto, trato de entenderla como una explicación, una advertencia, esta canción se concentra mas en la voz de Banks y deja el ritmo muy constante en segundo plano, donde las piezas del final son las que terminan desenmascarando el misterio que rodea a la canción desde el comienzo. 

We would like to take the sights 
(that’s why I hold you) 
And bring silence in disguise 
(that’s why I hold you… dear) 
We would like to meet the buyer that is on your life 
That’s why I hold you 
That’s why I hold you dear 
That’s why I hold you…. 

Ese “We would like to take the sights…” comienza el cierre de la canción de forma poderosa, y cuando llegas a el, es como tener la luz al final del túnel, estas cerca, pero hay algo mas que decir, no lo creo, esta canción se explica sola. Y el video es una pieza muy cuidada y con un concepto más abstracto que figurativo de la canción en sí, vale la pena verla. 

5- Barricade (4:10)

Otra de mis favoritas del disco, un ritmo bastante adictivo, Banks gritando “It starts to feel like a barricade “  una canción que se despega bastante, teniendo en cuenta que Lights es algo mas dark (¿Alguien se da cuenta del contraste?), Barricade viene siendo ese desahogo. 

I would not just leave you without a kiss
But I guess there must come a time, when there’s no more tears to cry
Thieves and snakes need homes, need homes

Barricade…

Me gusta la forma en la que esta banda con un ritmo “alegre” “amarillo” por así decirlo, te cuenten una canción que es un desahogo, una suplica, no esta más que agregar que a este punto de su historia, manejan y manipulan el concepto de sus piezas en un nivel que trasciende a lo que es “lo obvio”. 

6- Always Malaise (The man i am) (4:13)

Amor/Odio con esta pieza, pues no me agrada como inicia, musicalmente, no se si la voz de Banks en clave alta y el fondo en el mismo tono, sean lo que me dispersa, pero a medida que avanza se vuelve mas audible. Esta claro que trata de ser una canción con algo de orgullo pasivo, es divertida la forma las ocasiones que se canta de forma orgullosa (Unos “oh!”) incitan a pensar que Banks deja salir el lado egocéntrico en esta canción. 

I relax in a certain way
I control what I can
That’s the man I am…

7- Safe Without (4:39)

La del intermedio, es la forma en la que la escucho, un tipo de sonido para descansar, pues los tracks anteriores son un sube y baja rítmico que tal vez a algunos los despiste, también agrego que esta canción es muy experimental, suele recordarme en algunos puentes a Julian Plenti, el coro “I am safe… Whitout” es muy repetido, aunque el cierre es de los mas logrados en todo el disco. 

But I feel all this way
Leaning on this way
As heel I heal
I’ll do it again

Over and over and over and over …

8- Try it on (3:41)

Si no es por teclado juraría que esta canción es del disco “Turn on the bright lights”, es la más asemejada con sus inicios donde se comparaba a la banda y la voz de Paul Banks con la mítica Joy Division, esta pieza, es hipnótica, desde el comienzo hasta el final, y me hace determinar lo ambiguo que es este disco, y no de mala forma, mas bien al contrario, demuestra el conocimiento que tiene Interpol de si mismo, de sus limites al componer, más bien no diré limites, sino habilidades, explotan un par de riffs que se pueden grabar en la cabeza de forma inmediata… 

Please explore my love’s endurance
And stay, stay
Please endure my love’s exhortations
No way, no fucking way no…

9- All of the ways (5:16)

Es la continuación de Try It On, y aquí recalco lo ambiguo, es la otra cara de la moneda, pero esta vez algo de locura en forma de actitud pasiva/agresiva. 

Tell me you’re mine
Baby, tell me you’re mine to break the ice
Does he make you smile?
Does he fully embrace the way?
Does he mean to you to the fight that you like?
Who is this guy?

Todo este disco se pasea, por un encuentro entre el amor y el orgullo, razones personales, apersonales y pasionales. En esta, no encontramos mas que de fondo algo sencillo, solo la voz de Banks haciendo guía y sigue sonando el teclado de Try it on de fondo, una poesía con intentos de oscuridad, pero que no son a priori, oscuros, si no mas bien, algo de desespero con orgullo. 

10- The undoing (5:12)

El cierre que viene empujado por el paseo de “All of the ways”, creo que estas ultimas 3 piezas son las mas sincrónicas entre si, ya que suenan armoniosas entre si, poseen una formula parecida (Voz sobre fondo). En esta podemos escuchar algunas lineas en Español, que bien se sabe, Banks habla español… 

I always thought you had great style, great style
And style was worthwhile
Because I was, I was on my way
Sobreviviré…

Se sigue entendiendo el orgullo, pero de esta forma también entiendo que es aquel que se usa para seguir adelante, la historia de este disco es percibida con la semejanza de sus letras. Así que no esta del todo disperso como muchos creen entender, que el ritmo entre canciones sea ambiguo no quiere decir que el disco pierda concepto. 

Suele tener
Me suelto
Me suelto en el deshacer
Al puro perder el ganar no compara…

Banks hace sonar poco coherente esto, pero cuando escuchas mucho esta canción logras comprender hacia donde dirige. Una tensa calma, que deja un buen sabor de boca el haber escuchado el disco completo. 

Personalmente este disco es una evolución de la banda, al lograr determinar mas su sello, alejarse del modo de ser comparados con otras banas míticas, pues ser la bandera del Post - Punk Revival no debe ser nada agradable comenzar a vivir de comparaciones, pues Interpol ha logrado separarse de aquello y construir su sonido característico, esperare al próximo, ya que este fue el ultimo con Dengler y el bajo siempre ha sido un sello de esta banda. El álbum, es un paseo por lo desconocido donde tienes que darle repeat algunas veces si quieres apreciarlo como debe ser. Un excelente regreso de Interpol. 

Recuerda que puedes comentar en el disqus del post =) y gracias por leer. 


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Esto es un lugar donde hablo de la música que me gusta, así que eso de ser objetivo no esta en mis planes, hablo de lo que conozco y como lo siento, y creo que eso suele sucederte cuando escuchas música, ves una foto o miras una película. 

Si no estas de acuerdo con lo que lees, comprendo la diferencia, pero por favor te agradezco que comprendas que esto es un espacio personal. 

Los números, aquí no voy a calificar nada con números, me parece tonto… 

Escucha, lee, disfruta y comenta… 

:)

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